Las 25 mejores películas queer del siglo hasta ahora
Estrenada en el verano de 2000, la satírica y afirmativa película de Jamie Babbit Pero soy una animadora anunció un cambio radical para el cine queer durante los primeros 25 años del siglo XXI. Una comedia y un romance autorreflexivo que se burlaba de la heterosexualidad obligatoria y que también fue muy querida.
El nuevo cine queer comenzó a florecer en casas de arte y festivales en la década de 1990 con películas de Todd HaynesGregg Araki y Rose Troche. Los cinéfilos LGBTQ+ se vieron reflejados en la pantalla grande a veces por primera vez, pero los espectadores inteligentes de NQC tenían que saber cómo encontrar salas de cine independientes y tiendas de videos interesantes. Pero la década de 2000 marcó grandes producciones de películas queer que comenzaron a ganar el reconocimiento de los Premios de la Academia, como Montaña secreta y Leche. En 2015, una cabalgata de películas queer de prestigio se convirtieron en candidatas habituales a los Oscar, entre ellas Villancico, Luz de la luna, Llámame por tu nombre, Una mujer fantástica, y el favorito.
A finales de los años, los activistas trans y sus aliados lucharon para que las personas trans fueran representadas con honor en la pantalla y interpretadas por personas trans. Mónica La estrella Trace Lysette hizo avances en la visibilidad trans como protagonista de esa película en 2022, y este año, Karla Sofia Gascón está lista para convertirse en la primera actriz trans nominada a un Premio de la Academia. Mientras tanto, actores como Colman Domingo (cantar cantar), Kristen Stewart (El amor miente sangrando), y Jonathan Bailey (Malvado) siguen sorprendiendo al público en la pantalla grande, a menudo en papeles queer.
Comenzando con las películas estrenadas entre 2000 y 2024, los editores de Afuera, el abogado,, y Orgullo.com han votado las mejores películas del siglo hasta el momento. Se clasifican del 25 al 1 según el impacto, el arte, ser el primero en algo y el valor de entretenimiento general. Esperamos que esta lista le traiga recuerdos de la primera vez que vio estas películas. Y, por supuesto, cualquier lista es subjetiva y agradecemos sus opiniones sobre lo mejor de los últimos 25 años.
25. Tar (2022)
Como Lydia Tár, la maestra lesbiana casi maquiavélica de la Sinfónica de Berlín, Cate Blanchett ofrece otro tour de force, interpretándola con brío intelectual y manipulador. Hablando inglés con acento americano y alemán, Lydia de Blanchett dirige la orquesta junto con su esposa, Sharon (la gran Nina Hoss), y su lamentablemente mal remunerada asistente Francesca (Noémie Merlant). Tras su estreno en 2022, la película de niños pequeños El director Todd Field generó conversaciones sobre si los personajes queer también pueden ser imperfectos o incluso villanos al estilo Bruno o la Sra. Danvers de Hitchcock. También explora cuestiones relacionadas con el poder, el género, la cultura de la cancelación y las acusaciones #MeToo. Alquitrán se niega a dar respuestas a su audiencia, lo que lo hace irritante para algunos e infinitamente fascinante para otros. — tpicante E. Gilchrist
24. Paseo Mulholland (2001)
Como ocurre con la mayoría de las películas del legendario autor, gran parte de la obra maestra cinematográfica de David Lynch de 2001 Calle Mulholland puede dejarse a la interpretación. Sin embargo, uno de los temas centrales de la película es muy extraño. A través de una deslumbrante cascada de colores, sonidos y paisajes hermosos pero a menudo siniestros, Lynch teje una historia inquietante de deseo y anhelo sáficos reprimidos y, en última instancia, de obsesión, desesperación y pérdida. El papel estelar de Naomi Watts como Betty/Diane (¡recuerden, es una película de David Lynch!) junto al sensual y misterioso personaje de Camilla/Rita de Laura Harring encabeza las listas con algunas de las tensiones sexuales femeninas queer más apasionantes en la historia del cine. Y a pesar de que de alguna manera sucumbe a los típicos tropos familiares del amor queer que termina trágicamente, Lynch (quien ganó el premio al Mejor Director en Cannes y fue nominado al Oscar al Mejor Director por la película) aun así logró contar la historia de Betty con un sentido de sutileza, dignidad y y una compasión que era inusual y progresista para la época. Calle Mulholland En realidad, no se centra tanto en lo queer de Betty como en la batalla interna mental y emocional que está experimentando en su interior. — Desiree Guerrero
23. Paria (2011)
Pariadel director Dee Rees, Una mujer extraña de color, comenzó como un cortometraje a finales de los años. En 2011, Rees (bessi, embarrado) llevó a la pantalla grande su película sobre la adolescente Alike que adopta su identidad queer mientras choca con la religión y la homofobia de su madre, y se convirtió en un éxito en festivales de cine. A veces es difícil ver cómo Alike (la excelente Adepero Oduye) lucha por ser aceptada en su propia casa. Paria es una historia sincera y lírica sobre la mayoría de edad que excavó las intersecciones de la expresión de género y la identidad sexual mucho antes de que se convirtieran en parte del discurso diario. Kim Wayans y Charles Parnell interpretan a los padres de Alike, mientras que Aasha Davis (Al sur de ninguna parte) interpreta a Bina, la joven de la que se enamora. —TEG
22. Rustin (2023)
La vida y la obra de Bayard Rustin como figura clave del movimiento por los derechos civiles no fueron tan ampliamente reconocidas en el espíritu de la época global como lo son ahora: un testimonio del trabajo del director George C. Wolfe, coguionistas Julian Breece y Dustin Lance Black, y actor Colmán Domingo. Para mucha gente, Rustin de Netflix Fue una revelación muy esperada. La historia cinematográfica de un hombre a quien no parecía importarle si se le acreditaban o no sus incalculables contribuciones a los derechos civiles estadounidenses, cuya dedicación a su causa y a su comunidad se priorizaba por encima de todo.
Además de darle a Domingo su primera nominación al Oscar, Rustin catapultó al actor a su estado actual como la primera estrella de cine gay negra: protagonizó varias películas y programas de televisión, y al mismo tiempo se robó todas las escenas, incluso en papeles secundarios. Al igual que Stephen Fry en 1997 salvajeSalma Hayek en 2002 FridaPhilip Seymour Hoffman en 2005 Capotay Sean Penn en 2008 Lechela encarnación que hace Domingo del personaje principal en Rustin trascendió los confinamientos de este proyecto y actuación. Una lección histórica sobre la historia de un pionero queer. – Bernardo Sim
21. Mandarina (2015)
La frenética película de Sean Baker de 2015 sigue a dos trabajadoras sexuales trans y mejores amigas mientras cruzan Los Ángeles en una soleada Nochebuena. estrellas Kitana Kiki Rodríguez y Mya Taylor escribieron muchos de sus propios diálogos, dándole a la película un toque de realismo del que muchas películas trans han carecido a lo largo de los años, y creando dos de las mujeres trans más memorables llevadas a la pantalla. Rodríguez fue nominada para un premio Gotham y un premio Independent Spirit, y Taylor ganó ambos, abriendo la puerta a futuros premios para mujeres trans. — Mey grosero
20. Rojo, blanco y azul real (2023)
Rojo, blanco y azul real (2023), una película dirigida por Mateo López y coescrito por Lopèz y Ted Malawer, rompió las expectativas cuando salió. Basado en la novela más vendida de Casey Mc Quiston, Rojo, blanco y azul real sigue el romance entre el hijo del presidente de los Estados Unidos – Taylor Zakhar Pérezcuya madre presidenta es interpretada por Urma Thurman con un acento texano, y un príncipe de la familia real del Reino Unido, Nicolas Galitzinehermano del futuro rey. La película de Prime Video se convirtió en un éxito entre la gente aparentemente atraída por la adorable, picante y tonta comedia romántica y la innegable química de los dos protagonistas. Es una extraña película de cuento de hadas con la que muchos hombres de más de 30 años han estado soñando desde que eran adolescentes. Si bien se puede debatir la calidad de la película, ha tenido un gran impacto. Es escapismo en su máxima expresión. Ya se está trabajando en una secuela con Zakhar Perez y Galitzine listos para repetir sus personajes. — Alex Cooper
19. Fondos (2023)
La comedia lésbica más radical desde los años 2000 Pero soy una animadora Emma Seligman Fondos Te golpea como un puñetazo en la cara y una patada en la ingle. La estridente y sexy comedia adolescente está protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edebiri como dos lesbianas perdedoras de secundaria que fundan un club de lucha con la esperanza de ligar con la persona que les gusta, ¡y las cosas se vuelven más ridículas a partir de ahí! Esta comedia no está interesada en atenuar su carácter queer, sensual o violento, y eso es lo que la hace imposible de olvidar. —SEÑOR
18. Retrato de una dama en llamas (2019)
“¿Todos los amantes sienten que están inventando algo?” la prometida Eloise le susurra a Marianne, la joven contratada por su madre para pintar subrepticiamente su retrato como promesa de su matrimonio con un noble milanés en Retrato de una dama en llamas. Marianne (Noémie Merlant) bebe de los detalles de su futura amante Heloise (que rechaza su matrimonio y se niega a posar) para reconstruir el rostro de los prometidos en el lienzo. Al poco tiempo, Heloise (la actriz Adèle Haenel) le devuelve la mirada y punto.
El resultado es una representación palpable de la directora Céline Sciamma (Nenúfares, Marimacho, Niñez) idea del “erotismo del consentimiento”, en la que define el lenguaje cinematográfico de la mirada femenina durante mucho tiempo debatida y al mismo tiempo vuelve a mistificar la vertiginosa experiencia de enamorarse. Y Retrato de una dama en llamas, una obra de arte cinematográfico tan excelente como el arte, la poesía y la música orquestal a la que la película rinde homenaje, está destinada a ser venerada, adorada y deconstruida durante las próximas décadas. Pero por todo lo que se puede deducir de la perspicacia teórica de la película, también es profundamente romántica y sexy. — TEG
17. Isla de Fuego (2022)
Dirigida por Andrew Ahn y escrita por Joel Kim Booster, quien también la protagoniza, isla de fuego es una de las mejores comedias románticas queer de la historia del cine. Si bien es cierto que no es una categoría con infinitas opciones, incluso ese enorme agujero es una de las razones por las que la película de 2022 tiene éxito donde tantas otras han fracasado. En él, Booster explica con éxito la situación de Jane Austen. Orgullo y prejuicio en términos pop para una audiencia que se avergüenza ante el romance pero que en secreto lo anhela y al mismo tiempo traduce el corazón de Hertfordshire a los hombres homosexuales.
isla de fuego está repleto de chistes, referencias profundas y matices ingeniosos. Su elenco también está lleno de artistas queer (todas superestrellas en ciernes) que veneran Margaret Cho en el papel de la lesbiana Sr. Bennet, lo cual tiene mucho sentido. De hecho, ese es un gran punto de vista para identificar una de las cosas más divertidas de esta película: los tremendos elogios de la crítica que recibió por la representación masculina queer asiático-estadounidense.
A pesar de la fuerza de RefuerzoCon el guión de Andrew Ahn y la dirección de una exploración de las dinámicas de clases y razas en la comunidad LGBTQ+, la película fue examinado por muchos que se olvidaron de disfrutar él. Mientras finalmente reconocemos cómo algunos contenidos que rompen techos con tácticas de marketing que señalan virtudes pueden parecer condescendientes, aquí está la gran revelación: isla de fuego Es realmente inteligente, realmente divertido y realmente bueno. ¡Imagínese eso! —Licenciatura
16. Mónica (2022)
Traza Lysette cautivó al público con su actuación poderosa pero contenida en este drama familiar del cineasta italiano Andrea Pallaoro sobre una mujer trans que regresa a su ciudad natal para ayudar a cuidar a su madre enferma, a quien no ha visto desde que fue expulsada por ser trans. Si bien muchos dramas familiares trans se centran en los sentimientos de los miembros de la familia cis, Mónica centra a su estrella trans, cambiando la forma en que las películas retratan este tipo de historias. La película da mucho espacio para que su estrella trans respire, con suerte allanando el camino para estudios más profundos y matizados de personajes trans en el futuro. — SEÑOR
15. Por las buenas o por las malas (2001)
A rajatabla ofreció una representación innovadora de un hombre transgénero, con el actor trans Silas Howard interpretando al hombre trans Shy, quien se embarca en una vida criminal en sociedad con Valentine (Harry Dodge). Valentine también quiere encontrar a su madre biológica. Los dos hombres encuentran muchos obstáculos pero aprenden a apoyarse mutuamente. Howard y Dodge dirigieron y escribieron la película junto con su coprotagonista Stanya Kahn. – Anillo Trudy
14. El cuerpo de Jennifer (2009)
Mientras los críticos criticaban la película de terror El cuerpo de Jennifer Cuando se estrenó en 2009, el ingenioso diálogo de la película y los temas de empoderamiento sexual la establecieron rápidamente como un clásico de culto feminista. La historia sigue a Megan Fox como la popular Jennifer y Amanda Seyfried como su mejor amiga nerd, Needy. Cuando Jennifer es secuestrada por una banda que intenta sacrificarla al diablo, el ritual fracasa porque ella no es virgen y la convierte en una súcubo que devora hombres. El cuerpo de Jennifer no rehuye explorar la bisexualidad de sus personajes, ofreciendo un beso genuino (y tórrido) entre mujeres. También subvierte los tropos de terror comunes que imponen violencia contra las mujeres (a menudo castigándolas por su sexualidad) al invertir los roles. — Ryan Adamczeski
13. BPM (2017)
BPMla conmovedora crónica de ACT UP del director Robin Campillo en París alrededor de 1990, ganó seis premios César (el equivalente francés de los Oscar) más el Gran Premio en Cannes. La película ofrece una mirada intensa e importante a la política de ACT UP y al activismo radical que fue necesario para obligar al gobierno y a la industria a tomar medidas contra la epidemia del SIDA. Nahuel Pérez Biscayart interpreta a Sean, un activista radical con sida que comienza una relación con el recién llegado VIH negativo Nathan (Arnaud Valois). Después de décadas de películas reflexivas sobre el VIH, incluidas Miradas de despedida, compañero de toda la vida, Filadelfia, y Los Testigos, BPM fue revolucionario en su retrato de los hombres con SIDA como seres vitales. El sexo representado entre Sean y Nathan es honesto y desgarrador en su negativa a retratar a los hombres homosexuales que soportaron la epidemia como asexuados. La voluntad de la película de humanizar a sus protagonistas mientras luchan por sus vidas es tan radical como sus personajes. — TEG
12. La favorita (2018)
No la pieza de época de tu madre. el favorito es un juego salvaje y extraño a través de la corte del siglo XVIII de la enfermiza y a menudo infantil reina Ana de Inglaterra del autor Yorgos Lanthimos. Fue la primera película sobre el amor femenino queer que llamó la atención en la categoría de Mejor Película de los Oscar (Villancico fue desairado en esa categoría en 2015). el favorito perdió el premio a la Mejor Película, pero Olivia Colman, que interpreta a Annese llevó a casa el Oscar a la Mejor Actriz.
La película reúne a Lanthimos Langosta Está protagonizada por Colman y Rachel Weisz como la reina Ana y su confidente o “favorita”, Sarah, la duquesa de Marlborough. Anne y Sarah participan felizmente en perversos juegos de rol que rozan el sadomasoquismo hasta que la prima de Sarah, Abigail (Emma Stone), una dama que ha caído en desgracia y que no se detendrá ante nada para recuperar su posición, llega a la corte. Pronto la rivalidad entre Sarah y Abigail está en pleno apogeo, y las mujeres juegan a la política, sexual y de otro tipo, para atraer la atención de la reina. — TEG
11. El amor miente sangrando (2024)
En El amor miente sangrandola cineasta Rose Glass traspasa los límites de cuán sucia, violenta, abusiva y simplemente mala el uno para el otro puede ser una pareja de lesbianas y aún nos desafía a amarlas con todo nuestro corazón. La fugaz Katy O’Brian interpreta a una culturista con problemas que se dirige a Las Vegas cuando se topa con el sórdido gerente de un gimnasio, interpretado por Kristen Stewart. Los dos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro, y no importa cuán posesivos, violentos o incluso asesinos se vuelvan, no pueden separarse. — SEÑOR
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10. Retadores (2024)
El hermano mayor más sexy de Llámame por tu nombre, Retadores es una sensual y seductora celebración de la competencia, el sexo y el cuerpo masculino. Retadores Está protagonizada por Josh O’Connor y Mike Faist como dos profesionales del tenis y mejores amigos desde hace mucho tiempo que comienzan a competir fuera de la cancha cuando ambos conocen y se enamoran de un prodigio del tenis interpretado por Zendaya. Los tres juegan un complicado juego de celos, manipulación, engaño y sexo para ver quién saldrá victorioso en la cancha de tenis y en la vida. Los triángulos amorosos nunca han sido tan candentes. Dónde Llámame por tu nombre se trata del primer amor, Retadores Se trata de lujuria duradera. — SEÑOR
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9. Todos nosotros, extraños (2023)
Escritor y director gay Andrew Haigh ofrece una película inquietante y atmosférica en Todos nosotros extraños. El protagonista Adam (Andrew Scott) comienza una apasionante relación con Harry (Paul Mescal), un enigmático joven que parece ser el único ocupante de su rascacielos en Londres. Mientras tanto, Adam visita la casa de su infancia, donde se encuentra con sus padres fallecidos hace mucho tiempo, interpretados por Claire Foy y Jamie Bell, quienes parecen tan jóvenes como cuando murieron hace 30 años. La película está basada libremente en la novela de Taichi Yamada de 1987. Extraños. Haigh filmó las escenas en la casa de los padres de Adam en la casa de su propia infancia; sus padres no murieron jóvenes sino que se separaron temprano, por lo que él también sufrió un trauma infantil, exacerbado por crecer como gay a la sombra del SIDA, que también atormenta a Adam. De Todos nosotros extraños, Haigh le dijo a Ari Shapiro de NPR: “Siempre lo vi como una alegoría, una fábula, un viaje a través de su subconsciente, sea lo que sea. Pero al mismo tiempo, todavía quería que se sintiera basado en alguna realidad”. — TR
8. Emilia Pérez (2024)
Se ha dicho una y otra vez, pero realmente nunca has visto una película como Emilia Pérez. Este musical francés en español e inglés es un audaz paso adelante en la representación trans y en el cine en general. Emilia Pérez cuenta la historia de un señor del cartel mexicano (interpretado por la innegable Karla Sofía Gascón) que solicita la ayuda de una abogada (Zoe Saldaña en la mejor interpretación de su carrera) para ayudarla en su transición sin que su esposa (Selena Gómez) lo sepa. Desafía todo lo que crees saber sobre qué son las películas trans y cuán complicados pueden ser los personajes trans. Gascón se convirtió en el primer actor trans en ganar el premio a la Mejor Actriz en Cannes y obtener nominaciones al Globo de Oro y al Critics Choice a la Mejor Actriz, y es probable que sea el primer nominado a un Oscar como actor. — SEÑOR
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7. Pero soy una animadora (2000)
Pero soy una animadora lanzado en 2000 aunque llegó a festivales en 1999, no solo califica como una de las mejores películas LGBTQ+ del siglo (hasta ahora): esta película también podría considerarse una de las mayores sátiras de todos los tiempos. La sátira es conocida por tomar algo existente, ya sea una persona, una institución o una idea, y darle la vuelta. La sátira toma lo trágico y lo hace divertido. Toma a los impotentes y les da poder. Y eso es exactamente lo que Pero soy una animadora hace. Así es exactamente como se obtiene una comedia tan magistral en un entorno tan sombrío y desgarrador como un campo de terapia de conversión. Combine eso con el catártico final feliz que el público anhela, una actuación estelar de Natasha Lyonne, luego dígale a la legendaria drag queen RuPaul que interprete a un gay encerrado que usa camisetas de “Straight Is Great”, y obtendrá un clásico, uno que Critica los roles de género modernos mientras te hace reír. — RAD
6. Leche (2008)
La película biográfica del director gay Gus Van Sant sobre el político pionero de San Francisco, Harvey Milk, es una valiosa crónica de nuestro movimiento en la década de 1970 y de la vida, carrera y muerte violenta de Milk, quien se convirtió en la primera persona gay declarada abiertamente elegida para un cargo en California cuando ganó un asiento en la Junta de Supervisores de San Francisco en 1977. Un año después, él y el alcalde George Moscone fueron asesinados por el ex supervisor descontento Dan White. La película presentó a una nueva generación a Milk y a Sean Penn, quien interpretó al político gay y a nuestro guionista. Dustin Lance Black ganó merecidos premios Oscar. Piense en ello como una pieza complementaria del documental ganador del Oscar de 1984. Los tiempos de Harvey Milk. — TR
5. Todo, en todas partes, a la vez (2022)
Todo en todas partes y a la vez cuenta la historia de una inmigrante asiático-estadounidense, Evelyn (Michelle Yeoh), que reaviva sus relaciones con su queer hija, Joy (Stephanie Hsu), y su dulce esposo, Waymond (Ke Huy Quan). La película ganó siete categorías en los Premios de la Academia de 2023, incluida Mejor Película, y Yeoh hizo historia como la primera mujer asiática en ganar el premio a Mejor Actriz Protagónica.
A pesar de sus elementos de ciencia ficción de alto concepto, Todo en todas partes y a la vez es fundamentalmente la historia de una madre y una hija, brindando al público una dinámica realista y sólida que a menudo no se explora en los medios, particularmente cuando se trata de comunidades LGBTQ+ e inmigrantes. — RAD
4. Llámame por tu nombre (2017)
Luca Guadagnino Llámame por tu nombre es una tierna exploración del primer amor, con el telón de fondo bañado por el sol de la Italia de los años 80. Cuenta la historia de Elio, un adolescente precoz, y Oliver, un estudiante de posgrado mayor, mientras navegan por su floreciente atracción. A diferencia de muchas películas LGBTQ+, evita la tragedia y celebra la belleza del amor y el autodescubrimiento. Su exuberante cinematografía y narrativa poética sumergen a los espectadores en un romance atemporal que trasciende las etiquetas.
La importancia histórica de la película radica en su atractivo universal, que generó elogios generalizados y le valió un Premio de la Academia por su guión adaptado del escritor gay James Ivory. Para la comunidad LGBTQ+, representó un cambio narrativo refrescante: alejarse de historias de opresión y acercarse a historias de alegría, conexión y autoaceptación. Las actuaciones de Timothée Chalamet y Armie Hammer aportaron profundidad y vulnerabilidad, creando personajes con los que el público, tanto queer como heterosexual, podía sentir empatía. Llámame por tu nombre sigue siendo un símbolo de cómo las historias LGBTQ+ pueden ser comunes, celebradas y profundamente humanas. — RAD
3. Carol (2015)
Más de medio siglo después de la innovadora novela de Patricia Highsmith de 1952 El precio de la sal/Villancico se estrenó, la adaptación a la pantalla grande del progenitor del New Queer Cinema, Todd Haynes, Villancico (2015), se volvió revolucionario a su manera. La película, protagonizada por Cate Blanchett como Carol, una socialité de Nueva Jersey que pronto se divorciará y una madre que se enamora de Therese de Rooney Mara, la dependienta que, como señala Carol, “arrojada del espacio”, obtuvo seis Nominaciones al Oscar, incluso si fue rechazada en la categoría de Mejor Película. Aun así, fue la primera Historia de amor digna de un Oscar sobre una pareja de mujeres en el que un hombre no se robe el protagonismo y que no acabe en desastre o muerte para las mujeres. De hecho, la novela y el esperanzador final de la película ofrecen un posible final feliz para Carol y Therese.
Más allá de eso, el arte de la película es innegable, con un equipo que incluye a Haynes, guionista Phyllis Nagy (que es lesbiana y era amiga de Highsmith), la vestuarista Sandy Powell (que también vistió el favorito), el compositor Carter Burwell y el director de fotografía Ed Lachman (lejos del cielo). Si eso no fuera suficiente, la ganadora del Emmy, Sarah Paulson, interpreta a la mejor amiga y ex amante de Carol, Abby.
Desde su lanzamiento, Villancico, que comienza durante los días previos a Navidad e incluye a Carol y Therese consumando su deseo durante un viaje por carretera en la víspera de Año Nuevo, se ha convertido en una tradición navideña, especialmente entre las sáficas. — TEG
2. La montaña secreta (2005)
Montaña secreta, Dirigida por Ang Lee, es un hito en la historia cinematográfica LGBTQ+, ya que ofrece un retrato inquebrantable de un romance entre personas del mismo sexo durante una época en la que este tipo de narrativas rara vez eran tratadas con dignidad en el Hollywood convencional.
Ambientada en el oeste americano durante las décadas de 1960 y 1970, narra la historia de amor de décadas entre Ennis Del Mar y Jack Twist, vaqueros que luchan contra las expectativas sociales y la homofobia interiorizada. La película rompió los estereotipos y mostró que el amor trasciende el género, el tiempo y el lugar, al tiempo que expuso los efectos dañinos de la represión.
Sus elogios de la crítica, incluidos tres premios de la Academia, señalaron un cambio cultural, fomentando debates más amplios sobre los derechos y la representación LGBTQ+. Para la comunidad, brindó visibilidad y una narración matizada, desafiando la relegación de personajes queer a meros estereotipos o roles secundarios. El trágico final también resonó profundamente y reflejó las consecuencias de la discriminación en el mundo real. Montaña secreta allanó el camino para que futuras películas LGBTQ+ fueran adoptadas por el público general y sigue siendo un testimonio conmovedor de la naturaleza universal del amor. — jc
1. Luz de luna (2016)
Una historia sobre la mayoría de edad en tres actos sobre un niño que debe crecer demasiado rápido después de enfrentar una serie de obstáculos pero que aún tiene espacio para el amor, la confianza, la amistad e incluso la alegría. Luz de la luna iQuizás sea una historia antigua, excepto que este chico es negro y también es gay. Barry Jenkins ilumina con un rayo de luz de luna a Quirón, el protagonista de la película, y desafía al público a verlo bajo luces diferentes, tanto literales como figuradas. Una historia que vuela sin perderse en las tierras del la-la. Un héroe gay negro que se pierde y luego se encuentra, que se lastima y luego se cura, que es tímido y luego deslumbrante.
En 2017, Luz de la luna se convirtió en el primer Premio de la Academia ganadora a Mejor Película con protagonista gay y para presentar un elenco de actores exclusivamente negros. También es la película que le otorga a A24 su primer Oscar a la Mejor Película: plantando la bandera del estudio en el escenario de la noche más importante de Hollywood y allanando el camino para triunfos diversos e inclusivos queer como Todo en todas partes y a la vez, El amor miente sangrandoy Vi brillar la televisiónpor nombrar algunos. — Licenciatura
