El fotógrafo discute ‘entrelazado’: su último fotolibro meditando sobre interconexión y comunidad queer.

Imágenes Sypros Rennt

Limbas tatuadas enredadas en sábanas, parejas anónimas besándose en la pista de baile, cuerpos parcialmente desnudos doblados en diferentes formas en los muebles de la sala de estar. Estos son solo algunos de los escenarios incluidos en Entrelazado: El último fotolibro del fotógrafo griego con sede en Berlín, Spyros Rennt. Reflexionando sobre temas de intimidad e interconexión queer, el proyecto, como explica Rennt, representa “cuerpos, emociones y momentos que se superponen y se mezclan entre sí”.

Una desviación del trabajo más explícitamente erótico del fabricante de imágenes, el proyecto explora los lazos de amistad y comprensión que impregnan a la comunidad queer. También hay un sentido implícito de confianza y respeto mutuo entre Rennt y sus sujetos, con la mirada honesta del fotógrafo encuestando suavemente a sus sujetos en sus momentos más vulnerables, mientras abrazan a un amante o consideran la cámara en varias estadísticas de desnudez.

A continuación, el fotógrafo analiza este último proyecto fotográfico, sus experiencias de la cultura queer de Berlín y la comercialización de la vida nocturna en la última década.

Lo primero es lo primero, ¿por qué decidiste llamar a este libro? Entrelazado?

El título Entrelazado Me sentí bien porque el libro tiene que ver con la conexión: cuerpos, emociones y momentos que se superponen y se mezclan entre sí. Mi trabajo siempre ha sido sobre la intimidad, y con este libro, quería enfatizar cómo las relaciones, las amistades y los encuentros fugaces se unen para crear algo más grande. También hay un aspecto físico fuerte: me encanta disparar a las personas de una manera que sus cuerpos se fusionan, formando formas extrañas y casi escultóricas. Ese enredo visual habla directamente al título.

Pero más allá de lo físico, Entrelazado También refleja algo más profundo: la forma en que las vidas queer están inherentemente conectadas. Nuestros destinos, especialmente dentro de nuestra familia elegida, están unidos: nos apoyamos, formamos y nos llevamos a través de la vida. Este sentido de interdependencia es algo que siento profundamente, y el libro es una forma de capturar eso.

Esta última agenda telefónica sirve como un desvío de algunos de sus trabajos más cargados eróticamente: ¿cómo ha evolucionado este proyecto su percepción y comprensión de la intimidad?

Este libro realmente refleja el estado de ánimo y el ambiente en el que estaba mientras lo creaba: quería curar algo que se sintiera de mal humor, incluso melancólico. Es por eso que no está tan cargado eróticamente como algunos de mis trabajos anteriores. Creo que también muestra una especie de evolución, tal vez incluso madurez, en la forma en que abordo la intimidad. Pero eso no significa que haya dejado atrás el aspecto erótico, solo eso, por ahora, me sentí atraído por un tipo diferente de profundidad emocional. ¿Quién sabe lo que sigue?

Su trabajo captura momentos de cercanía, hedonismo e intimidad entre las personas, ¿cómo capturas estos momentos sin entrar en el voyeurismo?

Las personas que fotografío son mis amigos o personas que confían en mí y mi visión. No solo entro en las habitaciones de los extraños y empiezo a disparar momentos íntimos, siempre hay una base de confianza primero. Eso hace toda la diferencia. Una vez que esa conexión está allí, el proceso se siente natural, colaborativo y orgánico en lugar de voyeurista. Se trata de capturar algo real, no solo observar desde el exterior.

“No solo entro en las habitaciones de los extraños y empiezo a disparar momentos íntimos, siempre hay una base de confianza primero”

Muchas de sus imágenes juguetan con ideas de anonimato, capturando cuerpos en lugar de caras. ¿Cuál es el pensamiento detrás de esta decisión creativa?

Para mí, es más importante documentar la acción que el individuo: no abordo mi trabajo de una manera chismosa. Centrarse en cuerpos en lugar de caras cambia la atención al sentimiento, el movimiento, la energía del momento. Además, el anonimato hace que el trabajo sea más identificable y accesible: los espectadores pueden verse a sí mismos en las imágenes, en lugar de sentir que solo están mirando la vida de otra persona.

Su trabajo a menudo se asocia con la pista de baile: ¿cuál es su relación con la vida nocturna y cómo inspira su trabajo?

Mucha gente asocia mi trabajo con la documentación de la vida nocturna, especialmente de mis primeros años cuando constantemente tomaba fotos mientras salía. Ya no lo hago tanto, pero todavía me encanta ese tipo de fotografía, y estoy muy feliz de haber capturado esos momentos en que lo hice. Hay algo especial en fotografiar a las personas cuando están fuera: todos se ven mejor, se sienten bien y completamente presentes en el momento.

La vida nocturna también jugó un papel muy importante en mis conexiones personales: conocí a algunos de mis mejores amigos de esa manera, y la fotografía fue una gran parte de acercarme a las personas. Más allá de eso, siempre me he sentido conectado con el lado subterráneo y subcultural de la vida nocturna, que es donde prosperan tanta creatividad, libertad y autoexpresión.

¿Cómo crees que la vida nocturna ha cambiado desde que comenzaste a tomar fotos desde la primera línea de la vida nocturna queer?

Hablando sobre Berlín, donde he tenido su sede desde 2011, diría que el mayor cambio es que la vida nocturna se ha vuelto más costosa. Recuerdo haber pagado 6 euros por una fiesta de 24 horas en aquel entonces, ahora son de más de 20 euros. Ese cambio no es solo sobre los precios de las entradas; Refleja un cambio más amplio en la ciudad.

También siento que ahora conozco a menos personas interesantes. En el pasado, Berlín estaba lleno de estos personajes salvajes e impredecibles que solo existían, creaban y prosperaban sin estar atados por estructuras de trabajo convencionales. Pero con el creciente costo de vida, las personas necesitan trabajos estables para permitirse el lujo de estar aquí, lo que inevitablemente afecta el tipo de multitud que encuentra en la vida nocturna. Todavía hay energía sorprendente, pero es diferente.

Berlín figura como algo así como un personaje omnipresente en su fotografía hasta la fecha. ¿Qué significa la ciudad para ti, como persona y como artista?

Mudarse a Berlín jugó un papel muy importante en la configuración de mi vida, tanto como persona como artista. Honestamente, no creo que me hubiera convertido en fotógrafo si no hubiera estado aquí. Berlín me mostró que es posible una forma de vida completamente diferente, donde la creatividad puede fluir libremente y sin muchas de las restricciones que encuentras en otro lugar.

La forma en que me convertí en fotógrafo era bastante orgánico: sabía que quería hacer algo creativo, y también sabía que la comunidad y las experiencias que estaba teniendo, ya sea en fiestas, en las calles o en momentos más tranquilos, eran muy interesantes y reales. Entonces, comencé a documentarlo. Si hubiera estado en otra ciudad, no estoy seguro de haber tenido ese mismo impulso o sentido de urgencia para capturar lo que estaba experimentando. Berlín realmente me abrió esa posibilidad.

Por último, como fotógrafo queer, ¿cómo crees que tu trabajo encaja en un linaje de la fabricación de imágenes LGBTQIA+?

Definitivamente admiro y aprecio el trabajo de los grandes artistas que vinieron antes que yo, como Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Ryan McGinley y Walter Pfeiffer. Su trabajo ha sido increíblemente inspirador, no solo en términos de las imágenes que crearon, sino en cómo moldearon un lenguaje visual para la vida e intimidad. Sería un honor seguir esos legados, y me esfuerzo por ello en mi propio trabajo. Al mismo tiempo, espero agregar algo único a la conversación y continuar superando los límites de cómo vemos y representamos experiencias extrañas.

Pedido entrelazado aquí.

El post Spyros Rennt captura la fisicalidad de la intimidad queer apareció primero en Tiempos gay.